國(guó)畫包括哪些畫種

國(guó)畫的畫種多種多樣，包括了文人畫、民間畫、動(dòng)物畫、扇面畫、工筆畫等等。每一種畫種都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和表現(xiàn)形式，反映了我國(guó)繪畫藝術(shù)的多樣性和豐富性。

國(guó)畫包括哪些畫種

文人畫：

系我國(guó)繪畫史上的一個(gè)專稱，也稱“士大夫甲意畫”。用書卷氣作為一個(gè)評(píng)畫的標(biāo)準(zhǔn)，意指詩(shī)意畫或稱詩(shī)卷氣。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。

表現(xiàn)手法以水墨或談設(shè)色寫意寫為多。其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石濤、吳昌碩等。

他們的畫大多追求，畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫。畫好畫后又大多在畫中題詩(shī)，或以詩(shī)作畫，故以表達(dá)畫意，亦以畫表達(dá)詩(shī)。被人稱為詩(shī)情畫意。

宗教畫：

取材于宗教之教義，故事和傳說且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫如道教中表現(xiàn)神仙的畫像，佛教中表現(xiàn)佛本生故事的繪畫，我國(guó)道教題材的繪畫早在魏晉時(shí)代就有專門關(guān)于神仙和傳說中故事場(chǎng)面及神仙形象的繪畫。

佛教繪畫興盛于中古時(shí)代的印度，后流傳入我國(guó)（隨佛教流傳）后，逐漸被我國(guó)古代畫家用我國(guó)繪畫的形式描繪而形成了我國(guó)特色佛教繪畫。

院體畫：

我國(guó)唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。

歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫。

民間畫：

在國(guó)畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的，專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習(xí)俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。其作品傾向艷麗甜俗細(xì)膩，不同于專業(yè)畫家、文人畫家，所作的畫作較為講究詩(shī)意，畫境等文化內(nèi)涵。而為一般文化層次的平民喜愛。

民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練；比起文人畫，缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。但是，它有些又趨于樸實(shí)、熱烈某些優(yōu)點(diǎn)也是文人畫與院體畫所不及的，也有時(shí)為文人畫和院體畫所吸收。

動(dòng)物畫：

在國(guó)畫中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語言，以表達(dá)人的希望、幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫，但主要對(duì)象為人們常見的家禽、家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。

動(dòng)物畫不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想。

扇面畫：

在國(guó)畫門類中，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達(dá)意，或?yàn)樗耸詹鼗蛸?zèng)友人以詩(shī)留念。

存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊(cè)頁(yè)的習(xí)稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團(tuán)扇和折疊式的叫折扇。

淺絳山水畫：

我國(guó)山水畫中的一種沒色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。

其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。最后用淡花青類色渲染即成。

青綠山水畫（兼金碧山水）：

系國(guó)畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主,表現(xiàn)山石樹木的蒼翠而得名。也有在青綠山石的輪廓上勾以金石，這樣的山水畫又稱金碧山水。

青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓(xùn)，北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一。

沒骨（法）畫：

國(guó)畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。

其實(shí)始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆，而不作圈線”，（注：在我國(guó)古代粉即是色），這即“沒骨畫法?！?/p>

工筆畫：

我國(guó)畫傳統(tǒng)畫法之一。畫法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫對(duì)象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。相對(duì)于“寫意畫”。（以描繪被畫對(duì)象的大意為原則）而言。

總的來講，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。

主題畫：

在國(guó)畫中，畫家通過一定的故事情節(jié)人物、場(chǎng)景、題材展示給欣賞者的地位、社會(huì)和人生的某種看法或感想。或?qū)δ承v史故事事件的等的形象與場(chǎng)景的形象刻劃與再現(xiàn)等。

具有一定的再現(xiàn)性，真實(shí)性，或揭示性。一般每幅畫的立意比較明確。時(shí)間、事件等較為明晰。

寫意畫：

國(guó)畫傳統(tǒng)的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡(jiǎn)練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。

寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。

它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。

界畫：

我國(guó)繪畫很特色的一個(gè)門類。在作畫時(shí)使用界尺引線，故名：界畫。起源很早，晉代已有。顧愷之有“臺(tái)榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也”的話。

到了隋代，界畫已經(jīng)畫得相當(dāng)好。《歷代各畫記》中評(píng)展之虔的界畫說：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”；評(píng)董伯仁的界畫，贊他“樓生人物，曠絕古今”。

李思訓(xùn)的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛(wèi)賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕，元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。

現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤(rùn)墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國(guó)最早一幅大型界畫，宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。

指畫：

我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊的畫法。即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。故被稱為指畫。歷史上清高其佩近人潘天濤，洪世清所作指畫作畫作品其影響較大。

山水畫：

系國(guó)畫特有的畫種之一。在魏晉南北朝時(shí)已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨(dú)立的畫料，到唐代已完全成熟。

山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。

從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構(gòu)圖），漸形成了我國(guó)山水畫的面貌。

五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新，一流陳規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達(dá)到了幾乎完美的境界。

花鳥畫（花卉畫）：

系我國(guó)繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。在我國(guó)四.五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的鳥魚圖案，可以作為我國(guó)最早的花鳥畫。

唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：東晉、南朝宋時(shí)畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨(dú)立的畫料。到了唐代，已趨成熟，出現(xiàn)了以工筆勾填畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。

五代時(shí)發(fā)展有兩，即“徐、黃二體”。一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。涉筆點(diǎn)染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩(shī)、書、畫三絕。

小品畫：

系國(guó)畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術(shù)水平達(dá)到較高境界。其原因大概是出于在思想上沒有過多的拘束，絕屬隨意發(fā)揮所致。

水墨畫：

在國(guó)畫中，以國(guó)畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少，引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味，稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

彩墨畫：

在國(guó)畫里，以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點(diǎn)彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。

小白如何學(xué)習(xí)入門國(guó)畫

一、首先學(xué)習(xí)國(guó)畫需要用到工具，俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”選擇好的工具是入門國(guó)畫的當(dāng)務(wù)之急，下面將列出工具清單供大家參考：

1、筆：根據(jù)筆毫不同大致可以分為狼毫筆和羊毫筆、兼毫筆。筆毫多為動(dòng)物的毛發(fā)，當(dāng)然也有用小孩的頭發(fā)作為筆毫的，這種被稱為“胎毛筆”。其他的諸如熊毫、鼠須等都是用的動(dòng)物的毛發(fā)。

2、墨:可分為墨汁和固體墨。現(xiàn)代人多用墨汁，古代人基本用的是固體墨，這個(gè)看個(gè)人喜好。

3、紙張：分為宣紙和元書紙，初學(xué)者多用元書紙學(xué)習(xí)作畫。元書紙有一個(gè)好處是對(duì)于墨的滲化不是太大，便于初學(xué)者掌控，紙張顏色偏古雅，受到大眾喜愛。

4、顏色：多用錫管裝的國(guó)畫顏色為主，馬利和青竹的牌子皆可。

5、此外還需要平整的桌子和氈布鋪在上面用來吸掉作畫時(shí)從紙下面滲透出來多余的墨汁。其他的筆洗和調(diào)墨和色的盤子也可以在家中的廚房中找到替代品，不必過于講究。

二、臨摹要大膽下筆，不要怕畫壞，面對(duì)臨摹的對(duì)象要先從局部開始臨寫，慢慢的把握住作品的基本筆法，和用墨用水。

例如畫花鳥學(xué)會(huì)畫“四君子”（梅蘭竹菊），四君子中可以先學(xué)習(xí)蘭花和竹子的畫法，準(zhǔn)備《芥子園畫傳》里的蘭譜和竹譜進(jìn)行系統(tǒng)的基本練習(xí)，從一朵花一個(gè)竹子開始練習(xí)。

所為“一通百通”，就是要我們先集中注意力專攻一二種對(duì)象，不要總是見異思遷，剛開始還是要像談戀愛一樣從一而終。這樣解決一個(gè)問題就能得到很大的提高，碰到了困難也不要?dú)怵H。

三、在動(dòng)手之前，還有一個(gè)閱讀范本的階段。所謂“知己知彼百戰(zhàn)不殆”說的是我們要對(duì)征服的對(duì)象要有一個(gè)大概清楚的了解，這樣我們動(dòng)手作畫才會(huì)有的放矢，仔細(xì)分析畫面的意境、構(gòu)圖、用筆。

在下筆臨摹的時(shí)候，不要想著一下子就畫一張完整的作品，要從局部先去體會(huì)作品的用筆和構(gòu)思。

一筆一筆的去臨寫，造型和筆法盡量忠實(shí)原作，局部的臨寫需要一個(gè)過程，其中要反復(fù)的去計(jì)較，不要囫圇吞棗，等到功夫純熟就可以臨寫整張的作品直至博覽群畫的境界。

四、在臨寫上、先選擇自己喜歡的作品來學(xué)習(xí)。有的網(wǎng)友喜愛山水就可以選擇山水畫方面的范本，有的喜歡花鳥畫或者人物畫的也可以選擇自己喜歡的范本。

學(xué)習(xí)范本通過臨摹的方式，“臨摹”這個(gè)詞是兩個(gè)詞，分為臨和摹兩個(gè)階段。摹，就是用透明的紙放在繁華上進(jìn)行“照葫蘆畫瓢”地把對(duì)象的形象勾摹下來，例如神龍本蘭亭序傳說是馮承素勾摹下來的。

臨，就是把范畫放在旁邊，一點(diǎn)一點(diǎn)照著畫，努力畫的和范本一樣的過程。

孩子喜歡國(guó)畫，如何提高國(guó)畫的創(chuàng)作水平

首先，提高國(guó)畫的創(chuàng)作水平需要不斷地進(jìn)行實(shí)踐，通過大量的繪畫訓(xùn)練和反復(fù)地觀察和模仿，不斷豐富自身的繪畫經(jīng)驗(yàn)，并掌握更多的技巧和表現(xiàn)手法。

此外，觀察生活中的細(xì)節(jié)，抓住美好的瞬間，讓生活中的事物成為自己畫中的素材，這是國(guó)畫創(chuàng)作的源泉。

其次，閱讀大量的國(guó)畫作品，尤其是名家之作，借鑒前人的藝術(shù)思想，汲取他們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，幫助我們從不同的角度去理解和欣賞國(guó)畫，也有助于我們提高審美能力和構(gòu)圖能力。

同時(shí)，嘗試將現(xiàn)代元素融入到傳統(tǒng)的國(guó)畫創(chuàng)作中，既要傳承傳統(tǒng)文化，也要跟上時(shí)代的腳步。

最后，保持開放的心態(tài)，接受新的觀念和創(chuàng)意，不斷嘗試新的表現(xiàn)手法，打破傳統(tǒng)的束縛，這樣才能使我們的國(guó)畫創(chuàng)作更加豐富多彩，更具現(xiàn)代感和時(shí)尚感。