山水畫的基本技法

山水畫是我國歷史悠久的文化傳承形式，這種繪畫的出現(xiàn)時間，比西方風景畫早了1000年左右。山水畫描繪的主體是自然山水。山水畫是有講究有傳統(tǒng)模式的，講究表達的意境，代表著我國傳統(tǒng)的文化和哲理，獨具東方審美特點。

山水畫的基本技法

1.寫意法

寫意法是中國傳統(tǒng)畫的一種畫法，也是山水畫的一種繪畫方法。它強調(diào)抒發(fā)筆墨的自然、隨意、生動和多變，留白與重墨的對比是寫意畫的重要特征，為表現(xiàn)大自然的氣韻留下了廣闊的空間。

2.工筆法

工筆畫是山水畫的另一種繪畫方法，它注重線條細膩、層次分明，高度還原大自然的真實形態(tài)，以表現(xiàn)出山水畫中的別有一格的韻味。工筆畫的特點是細致、精細，運用鮮明的色彩和深淺分明的線條描繪。

3.硬筆法

硬筆法是一種注重用筆的厚重、勾勒和質(zhì)感的山水畫繪畫方法。它通過自然、隨意、粗放的筆墨表現(xiàn)山水、風景的形態(tài)，顏色也比較濃烈，或采用斷筆或彈墨等技法，表現(xiàn)形態(tài)的多姿多彩。

4.擬真法

擬真法是用線條加以描繪，追求畫作的仿真效果。它主張用極為細膩的線條描畫山水圖形，由于它的技法要求較高，需要較長時間進行，但是它的完成作品精美而逼真。

5.淡墨法

淡墨法是山水畫的一種繪畫方法，它強調(diào)運用水墨輕柔、透明的筆墨處理山水氣氛，追求形神兼?zhèn)洹⒊蛔栽诘乃囆g表現(xiàn)。淡墨法的藝術特色在于緣墨成形，濃淡相宜，以虛實相生、震撼心靈的方式表現(xiàn)風云變幻、山水奇景，具有較高的思想審美價值。

山水畫的上色技巧

1.填色法

也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然后用顏色在勾好墨線的范圍內(nèi)填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平涂。

2.染色法

有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調(diào)淺色，然后在筆尖上調(diào)深色，一筆畫到宣紙上，自然表現(xiàn)出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質(zhì)量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3.罩色法

在寫意畫中，在墨色畫了之后，為加強這一部分的色調(diào)。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4.潑彩法

主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結(jié)合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

5.彩墨法

即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現(xiàn)出綠葉的濃淡深淺。

6.破色法

有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快干時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快干時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質(zhì)感和韻律更加真實奪目。

7.烘托法

筆畫中運用較多，寫意畫中也常采用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

山水畫的意義是什么

1.山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期,我國山水畫已成為獨立的創(chuàng)作;至五代、北宋時期,山水畫日趨成熟。

山水畫不是也不要求是客觀自然景觀的再現(xiàn)，它是畫家情感和理智跟自然景觀撞擊而產(chǎn)生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。中國山水畫創(chuàng)作者極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫外聯(lián)想。

2.山水畫追求天人合一的境界，就是在認識過程中，將物質(zhì)世界的自然屬性精神化，將自然世界消融于自身的精神天地之中，將自然景觀爛熟于心，將宇宙裝在胸中，變成自身精神世界的組成。所以，自然景觀就成了帶有生命光輝，賦予了一種內(nèi)在精神力量的意象。