古典舞的四大流派

舞蹈是一個(gè)大的范圍，它有很多的分類，僅從舞種來分類，就有現(xiàn)代舞、古典舞、民族舞等等，而關(guān)于古典舞，又有身韻、漢唐、敦煌、昆舞等四大流派，所以，選擇舞蹈，不僅是選擇跳舞，更要明確自己適合跳什么舞種。

古典舞的四大流派

“身韻”學(xué)派

中國古典舞“身韻”學(xué)派，是具有中國古典舞“元老”意義的流派，其“身韻”脫胎于戲曲身段和中華武術(shù)。在其起步籌建期間，歐陽予倩先生主張“從戲曲中保留下來的舞蹈入手去研究整理中國古典舞”，這個(gè)方法得到了實(shí)施。

“戲曲中舞蹈原有的動(dòng)作邏輯被解構(gòu)，動(dòng)作被解析成零部件后安裝到芭蕾的結(jié)構(gòu)方法的框架上”。“身韻”作為專業(yè)舞蹈演員的一門課程不僅自成體系，而且為中國古典舞學(xué)科的文化建設(shè)提供了方法論。

“漢唐”學(xué)派

漢唐舞學(xué)派和敦煌舞學(xué)派，主要是通過對(duì)漢畫磚、敦煌壁畫等人體形象的模擬和復(fù)活，找出其舞蹈形態(tài)和動(dòng)律。漢唐舞的《踏歌》。

“敦煌”學(xué)派

敦煌舞的舞劇《絲路花雨》就是其代表作品。這二種學(xué)派更注重的是創(chuàng)作實(shí)踐環(huán)節(jié)。

“昆曲”學(xué)派

昆舞是在對(duì)昆曲藝術(shù)本體研究的基礎(chǔ)上建立和發(fā)展起來的，是對(duì)昆曲本質(zhì)精神和神態(tài)韻味的提煉和加工。它既是在昆曲的制約之中，又是以舞蹈的思路拓展開去的一種新的中國古典舞樣式。

昆舞教學(xué)體系和小品舞蹈的建立雖然只經(jīng)過了短短3年時(shí)間，但已經(jīng)展露出其獨(dú)特的視覺和方法。

古典舞的起源與發(fā)展

中國古典舞（Chineseclassicaldance），起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強(qiáng)調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨(dú)有的東方式的剛?cè)岵?jì)的美感，令人陶醉。

中國古典舞的發(fā)展：它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。

至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對(duì)流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。

新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。

同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。

古典舞適合什么人來跳

適合跳古典舞的就是有一定舞蹈基礎(chǔ)的人群，是在民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過加工，整理，創(chuàng)造出來的一種古典風(fēng)格的舞，也稱作戲曲舞蹈，難度比較大，如果沒有舞蹈基礎(chǔ)，那么練習(xí)起來就會(huì)非常的困難，古典舞能夠反映出一個(gè)民族的特色。

一些基本的訓(xùn)練中，有很多的技巧和其他的舞蹈種類的技巧是有很大不同的，古典舞的舞姿也多種多樣，難度的技術(shù)跨度很大，需要有肌肉很強(qiáng)的柔韌性，關(guān)節(jié)的柔韌性也需要好，幅度都超過了90度以上，所以難度是很大的。

古典舞除了一些大的舞姿，中的舞姿，小的舞姿以外，還有各種的特技及技巧，運(yùn)用的幅度很大，兩條腿在髖關(guān)節(jié)的地方可能會(huì)要構(gòu)成90度以上的鈍角。并不是所有的人都可以駕馭這種舞蹈種類。