顧愷之的繪畫理論

顧愷之是東晉時期的一名大畫家，能詩賦，善書畫，無所不通，多才多藝，是第一個被寫入史書并被作傳記的偉大畫家。后人還稱他為“以形寫神”的畫家。

顧愷之的繪畫理論

遷想妙得。

遷想妙得是東晉畫家顧愷之提出的繪畫理論。是藝術家的最高境界。他指出作品氣韻生動是由作者遷想妙得完成的。當創(chuàng)作一幅作品時，突發(fā)奇想，將自己儲存的豐富的想象遷入創(chuàng)作中，稱之自我感情移入。

這一理論與現(xiàn)代西方心理學家皮亞杰的心理學公式：s—at—r（s代表刺激，at代表同化過程，r代表反應）異曲同工，彼此在不同的時空里都論證了這個驚人相似的過程。

顧愷之的繪畫特點

東晉南朝當時有三位大畫家，即東晉顧愷之、宋陸探微、梁張僧繇。有人評論“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神。”說明顧愷之繪畫的特點是“傳神”。

顧愷之認為人物的眼睛特別重要。他說:“四體畫得是否美麗，對畫的美妙關系尚不大，傳神寫照，就在畫眼睛上?！币虼?，他畫好人物常常幾年不畫眼睛。

有一次，他給別人畫扇，畫好了的人物都沒畫眼睛。別人問他為什么，他說:“點上了眼睛，人物不就是會說話了嗎？”可見，他認為人物畫的關鍵在于點睛傳神。顧愷之還認為繪畫不僅要“形似”，而且要“神似”。要“以形寫神”。

即要著重刻畫人物的性格和內(nèi)心世界。顧愷之替裴楷畫像，頰上加了三根毛，充分表現(xiàn)了人物特征。為謝鯤畫像，讓人站在石巖叢中。他說:“此人宜置在丘壑中。”這些都是為刻畫人物性格。

顧愷之的繪畫作品

《女史箴圖》

《女史箴圖》是顧愷之根據(jù)張華的《女史箴》畫的一卷插圖性畫卷。原圖丟失，現(xiàn)今保存的是唐朝摹本，這幅畫原本藏在清內(nèi)府，公元1900年庚子之役，八國聯(lián)軍入北京后，被英軍搶奪。現(xiàn)藏于英國倫敦不列顛博物館。全卷長348.2厘米，高24.8厘米，絹本設色。

“女史”是女官名，后來成為對知識婦女的尊稱；“箴”是規(guī)勸、勸戒的意思。張華所作《女史箴》還有個背后的故事。

張華是西晉大臣，當時所在的皇帝是西晉惠帝司馬衷。著名典故“何不食肉糜”就是出自這位皇帝。

因為皇帝不務正業(yè)，大權(quán)被皇后賈氏獨攬。賈氏善妒忌，多權(quán)詐，荒淫放恣。張華實在是看不過去了，又不敢直說，于是收集了歷史上各代先賢圣女的事跡寫成了《女史箴》來勸誡和警示皇后。

《女史箴》文共有12段，顧愷之原圖《女史箴圖》也有12段，但現(xiàn)存的唐摹本僅存9段。是丟失了，還是沒有臨摹下來，就不得而知了。

《洛神賦圖》

此畫是以魏國杰出詩人曹植的《洛神賦》為藍本創(chuàng)作的?！堵迳褓x》以浪漫主義手法，描寫曹植與洛水女神之間的愛情故事。

顧愷之的《洛神賦圖》發(fā)揮了高度的藝術想象力，富有詩意地表達了原作的意境。畫卷采用連環(huán)畫的形式，隨著環(huán)境的變化讓曹植和洛神重復出現(xiàn)。畫卷長27.1厘米，橫572.8厘米，絹本設色。

畫卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與“洛神”真摯純潔的愛情故事。人物在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，在山川景物描繪上，更展現(xiàn)出一種空間美。

畫卷反復出現(xiàn)曹植和宓妃（洛神），描繪他們之間的情感動態(tài)，形象地表達了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆悵之情，洛神凌波微步的美麗身姿，表露她“若往若還”的矛盾心態(tài)。畫上的奇異神獸具有強烈的神話氣氛和浪漫主義色彩。

故宮博物院所藏的兩卷，人物形象基本上類似，只在構(gòu)圖上有景物繁簡的不同。景物較簡的為宋代摹本，保留著魏晉六朝的畫風，最接近原作。

《烈女仁智圖》

《列女仁智圖》根據(jù)漢劉向所著的《古列女傳》人物故事而創(chuàng)作，內(nèi)容是描述歷代賢德而有智謀遠見的婦女。此圖原有內(nèi)容十五節(jié)，共四十九人，現(xiàn)在僅剩十節(jié)共二十八人。

畫中每部人物形成一個有一定關系的獨立故事群體。人物旁邊注有姓名和故事梗概。收藏于北京故宮博物院為宋代摹本，長25.8厘米，橫470.3厘米，絹本設色。

本卷用較粗的“鐵線描”，線條剛勁凝重，人物面部、衣褶等處運用了暈染法。衣紋用筆比《洛神賦圖》稍粗。無背景，但畫有屏、柱、器皿等物。

顧愷之在人物畫創(chuàng)作上提出的“以形寫神”、“悟?qū)νㄉ瘛钡纫?，圖中人物之間的相互關系和人物的性格神態(tài)上，有生動形象的體現(xiàn)。