戲曲基本功有哪些

戲曲的基本功在戲曲當(dāng)中有重要地位，它被譽(yù)為戲曲藝術(shù)的靈魂。戲曲表演的程式性和技術(shù)性，要求演員必須經(jīng)過嚴(yán)格、全面而又有所側(cè)重的基本功訓(xùn)練，才能進(jìn)行形象的創(chuàng)造。

戲曲基本功有哪些

1、唱腔

唱腔講究吐字歸韻、以氣促聲、以字行腔、以情帶聲,從而達(dá)到字正腔圓、聲情并茂的藝術(shù)效果。唱腔作為戲曲演繹故事、推進(jìn)戲劇矛盾沖突、外化人物內(nèi)心情感等最突出的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有其獨(dú)特性和不可替代性。

戲曲唱腔在美學(xué)追求上強(qiáng)調(diào)唱似說，意思是盡管唱腔都有著規(guī)定的音樂旋律和固定的節(jié)奏、復(fù)雜的表現(xiàn)形式，但在戲曲舞臺藝術(shù)的呈現(xiàn)上，追求的是藝術(shù)化和生活化的有機(jī)結(jié)合，也就是追求藝術(shù)的審美真實(shí)和生活的自然真實(shí)之間的相互融合。

2、念白

念白在表演四功”當(dāng)中緊隨唱腔之后，位列第二，又稱賓戲曲界有千斤話白四兩唱之說，運(yùn)用了“千斤”和“四兩”的對此夸張來強(qiáng)調(diào)戲曲念白的重要性。有人把念白比作“是一種沒有伴奏的唱”。

念白在美學(xué)上的追求是“念似唱”，意指念白雖然不像唱腔那樣有音樂伴奏的幫襯，但念白一定要做到像唱腔那樣富有音樂感、旋律感、節(jié)奏感和韻律感。

3、身段功

身段功是戲曲演員必備的身體素質(zhì)訓(xùn)練技巧，也是戲曲演員塑造人物形象的重要技術(shù)手段。主要訓(xùn)練演員頭、頸、腰、胯四肢、面部表情的相互配合度和協(xié)調(diào)性。

一般都要從娃娃開始訓(xùn)練，有利于頭、頸肩、腰、胯、雙臂、雙腿、雙手雙腳、面部表情軟開度、柔韌度、靈活性、藝術(shù)表現(xiàn)力的開發(fā)，從而達(dá)到“手眼、身、法、步”五法密切配合的技術(shù)規(guī)范，并具有很強(qiáng)的節(jié)奏性和韻律性，為今后的學(xué)習(xí)奠定牢固而堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)。

京劇做功指什么

做功是比較重要和復(fù)雜的功法之一，戲曲界有一句內(nèi)行俚語說：千斤說白，四兩唱，意思是臺詞遠(yuǎn)重于歌唱。做，亦稱做戲，是京劇表演身段和表情的總稱。做功，泛指表演技巧及舞蹈化的形體動作。四功五法是戲曲表演藝術(shù)的標(biāo)志之一，也是京劇表演體系中重要的表現(xiàn)手段之一。

演員的任務(wù)，是把劇中各類人物的行動和思想，通過身段表演，藝術(shù)化地再現(xiàn)于舞臺，使觀眾在欣賞藝術(shù)同時(shí)，感受到美的熏陶。

做功是前輩藝人，從生活形體動作中提煉、加工而成，又經(jīng)舞臺實(shí)踐的考查、完善確定的一整套虛實(shí)結(jié)合又形象夸張的程式動作，具有程式性、舞蹈性、節(jié)奏感強(qiáng)的藝術(shù)特性。

在三大表演體系中，講明了梅蘭芳所代表的中國戲曲表演體系的藝術(shù)特征，其中具代表性的當(dāng)屬京劇的做功。做功，是一項(xiàng)包含量大，涵蓋內(nèi)容廣，難度較大的功法領(lǐng)域。

京劇和流行歌曲的區(qū)別

戲曲可以說是一種傳統(tǒng)文化，在很多年之前戲曲就已經(jīng)流傳在民間，同時(shí)經(jīng)過每一個(gè)人的努力，也讓戲曲做到了爐火純青的地步。

相對于現(xiàn)在來說，戲曲的地位也是相當(dāng)高的。但是社會是不斷發(fā)展的，人們的思想也是不斷變化的，面對著大眾的需求以及生活以及工作的壓力，更多的是喜歡一些流行歌曲，這種流行歌曲能夠讓他們的心理得到釋放，同時(shí)也能根據(jù)自己的喜好選擇聽取不同的歌曲。

戲曲在這方面的選擇性是比較少的，并且在演唱的時(shí)候也是需要一定的功底。很多歌手在選擇演唱的時(shí)候，更多的是喜歡去唱現(xiàn)代流行歌曲，而對于那些戲曲要有足夠的功底才能去演唱。